Descripción técnica del instrumento y formación musical.
Un balance técnico, rítmico y escénico diseñado para que cada alumno desarrolle oído, destreza y seguridad interpretativa desde el primer día.
Técnica clásica y contemporánea. Postura de muñeca, independencia de dedos, acordes y cifrado moderno para interpretar piezas clásicas, bandas sonoras o pop contemporáneo.
Guitarra acústica, ukelele, guitarra eléctrica y bajo. Domina afinación, arpegios, escalas, punteo con púa o dedos y los riffs que marcaron la historia de la música.
Batería acústica y tempos sincopados. Desarrolla la independencia de cuatro extremidades, el tempo con metrónomo y el groove necesario para sostener a cualquier ensamble musical.
Conciertos trimestrales reales de los alumnos. No es un examen bajo presión: es el momento en que lo practicado semana a semana se convierte en música compartida frente a una audiencia real.
Disponibles en modalidad presencial en la sede Puerto Azul (Vía a la Costa, Guayaquil) o en línea sincrónica con retroalimentación personalizada.
Lectura de partitura, armonía moderna, repertorio clásico, jazz y música popular.
Acordes abiertos, cejillas, escalas pentatónicas, técnicas de solo y repertorio a tu gusto.
Respiración diafragmática, colocación de voz, rango vocal sin tensión y presencia escénica.
Coordinación de manos y pies, lectura rítmica, tempos exactos y estilos rock, pop y latino.
El instrumento ideal para iniciarse en cuerdas. Fácil digitación y canciones desde la clase uno.
Líneas de bajo, slap, walking bass y conexión rítmica con el baterista de la banda.
Metodología lúdica. Oído musical, ritmo con percusión menor y exploración sonora.
Postura del arco, afinación de oído, afinación temperada y repertorio clásico y moderno.
Manejo de DAWs, interfaces de audio, microfonía, mezcla y masterización casera profesional.
Toca en grupo con otros alumnos (batería, bajo, guitarra, teclado y voz). Trabajo en equipo real.
Entrenamiento auditivo, intervalos, progresiones de acordes y comprensión estructural.
Manejo de pánico escénico, respiración bajo foco, lenguaje corporal y conexión con la audiencia.
Cada trimestre suben al escenario. Esto es a donde llega el camino: música compartida frente a una audiencia real.
Un proceso simple, sin presiones y orientado a que disfrutes tocar desde el primer minuto.
Vienes, tocas y conversamos. Sin costo y sin compromiso. Conoces las instalaciones y sientes el instrumento en tus manos.
Evaluamos tu nivel previo (o empezamos desde cero absoluto) y elegimos el programa y horarios que mejor se adapten a tu rutina.
Empiezas tus clases con tu profesor y tu temario personalizado. Repertorio adaptado a tus gustos musicales favoritos.
Cada trimestre nuestros alumnos suben al escenario. No es un examen: es el momento en que lo practicado se vuelve música compartida.
Todo lo que necesitas saber antes de dar tu primer paso en Edumymusic.
Sin costo y sin compromiso. Ven a nuestra sede en Puerto Azul, prueba el instrumento que te apasiona y decide después con total tranquilidad.
